На выставке «Энди Уорхол и русское искусство» в Еврейском музее/Центре толерантности» несколько раз ловил себя на мысли, что это не художественное высказывание, но, скорее, культурное, даже масс-культурное, где Уорхол выступает в качестве звезды, а не художника. В Москве странно бы было сегодня увидеть ретроспективу актуального западного художника, зато «образы массовой американской культуры» настолько въедаются и давным-давно въелись в наш информационный фон, что способны существовать в любой невесомости. Хотя бы как часть коллективного бессознательного.
Мадонну или Леди Гагу не запретишь, о новом диске «Роллинг стоунс» пишут российские газеты (Уорхол нарисовал им одну из не самых удачных обложек, а Тома Круза и вовсе разместил на фасаде журнала «Интервью» и я такой подумал: надо ж, Уорхол не просто знал о существовании Тома Круза, но даже и поспособствовал его увековечиванию, значит, это не совсем седая старина – ниточки до современности еще дотягиваются. Вот и Лайза Минелли пока жива и даже имеет аккаунт в Инсте), кажется, что самые распространённые в Ойкумене образы и концепты не имеют ни национальной, ни государственной принадлежности.
Идея выставки пришла художнику после сна, в котором он возвратился в 2013 год, и придумал альтернативный символ рубля, впоследствии признанный официальным. После пробуждения он уже не смог вспомнить дизайн, но стал развивать мысль о влиянии определённых действия на дальнейшую судьбу человечества. В книге Рэя Бредбери под названием «И грянул гром» как раз рассказывается про убийство бабочки в далеком прошлом, которое значительно изменило будущее. И художник задался вопросом: «Какой могла бы быть наша реальность, если бы символ рубля стал другим?»
Особое внимание притягивает само название выставки. Смысл слова «облунение» напрямую относится к процессу создания работ. Облунение можно описать как процесс притяжения лунной энергии и полное ее поглощение.
Поговорил с Анной Журжиной из Артократии о совмещении разных ролей в художественном процессе и о пути из музыканта в художники. Небольшой отрывок привожу тут, читать полностью по ссылке.
Как в вашей жизни перекликаются визуальное искусство и музыка? Одно способствует другому?
Они перекликаются, но не очень плотно. Как будто музыка и звук — это одна сторона жизни, а визуальное искусство — другая. Я осваиваюсь и прихожу к тому, что хотелось бы использовать звук активнее в своих проектах. Пока со звуком у меня есть определенная серия работ, в которой я использую нарезки и делаю коллажи из звуков, голосов друзей художников и участников художественной онлайн-мастерской. Получился трек «По ногам» (ссылка: https://soundcloud.com/osemenovykh/po-nogam), который участвовал в Самарской квартирной триеннале.
А второй трек (ссылка: https://soundcloud.com/osemenovykh/tochka-balansa) под названием «Точка баланса» был создан из нарезок различных высказываний художников «Галереи 22»: интервью художников и посетителей выставок — Николай Рындин, Егор Кошелев и другие.
При видео и фотодокументации моих работ звук играет важную роль, например, в видеоролике «Красная книга» аудиодорожка построена на гранулярном синтезе — это как раз привет моему музыкальному прошлому, когда я занимался экспериментальной электроникой.
Обнаружил обзорный текст на Яндекс Кью в канале РИск про мою выставку «3 комнаты», которая проходила осенью в 2021 г. в Галерее 22, в Москве.
Некоторые отрывки из него:
«…. Как будто заходишь в пространство и видишь не несколько работ, а одно большое произведение искусства.
…. Сюжет изображений почти неуловим, только в одной картине можно увидеть целостный сюжет, остальные картины же содержат части этого сюжета. Выставка создаёт ощущение странности. Вроде бы попадаешь в единое пространство, но она так и хочет деконструироваться, возникает чувство расслоения реальности.»
В Челябинске, в зале искусств ЮУрГУ (Южно-Уральском государственном университете) в мае открылась выставка живописи, фотографии и графики «Экология & Искусство». Это уже 2-я по счету, ставшая ежегодной выставка. Выставка развивает тему, начатую в стенах университета выставкой 2018 г. В экспозиции представлены 61 произведение 19 авторов. Ведущие авторы – челябинские художники, графики и фотографы из Челябинска. Кураторами выставки выступают искусствовед А.В. Разуев и фотохудожник С.Ф. Коляскин.
Выставка демонстрирует произведения, отражающие взгляды авторов и кураторов на экологическую ситуацию, в которой оказался современный человек.
29 июня, в субботу, состоялось мероприятие “Лицом к лицу”, на котором произошла очередная (было уже несколько встреч с другими художниками) встреча зрителей с несколькими из авторов художников, участников выставки: Альберт Аминов, Ольга Антипина, Олег Семёновых.
Состоялся диалог о современном искусстве, экологии и творчестве художников, их авторских взглядах, о работах в рамках выставки и их интерпретации. Модератор дискуссии, куратор выставки – Анатолий Разуев.
Вид экспозиции выставки «Экология и искусство»
Ольга Антипина: «Я художница с академическим бэкграундом живописца, поэтому для выставки я прибегла к нарочитой эмоциональности, табуированной теме смерти, смерти природы, использовав серию классических природных уральских пейзажей, но особым образом.»
Олег Семёновых: «Глядя на работы Ольги Антипиной, могу сказать, что их формат вышел за пределы картин, фактически произошло их превращение в объекты и это перекликается с тенденциями поисками нового визуального языка живописцев, которые пытаются выйти за пределы холста. Что касается моих работ на выставке, например про «Уехать или остаться?» это конечно проблема выбора, в которой участвуют и эмоции и логика, которым очень сложно договориться. В ней и про проблему нашего города и о проблеме эмиграции в целом. Сама фраза впервые была использована мной в 2015 году как заголовок онлайн статьи в моём блоге, которая стала резонансной и была перепечатана несколькими деловыми бумажными СМИ Челябинска. Статья – о текущем моменте, о «точке невозврата» для жителей, о резком падении спроса на недвижимость и о будущей экологической катастрофе в связи с ожидаемым запуском Томинского ГОК-а в опасной близости к Челябинску.»
Текст куратора А. Разуева о работах:
В сюжетах картин живописца-участника нашей выставки О.А. Антипиной экологическая тематика отсутствует. Автор решает задачу выразить свою боль за ухудшение экологической обстановки погружая свои академически исполненные пейзажи окрестностей г. Миньяра в атмосферу мемориала. Художница исполнила для картин некое подобие рам в форме резных киотов и мемориальных досок с элементами декора русских ставень. Образ дополняют возложенные искусственные цветы. По словам художницы, «жесткий и броский контур синтетического материала сообщает нам об удручающей потере. … достигается контраст между пространством изображаемых пейзажей и формой их презентации. Нарочитая искусственность цветов и материала киотов намекает на противоестественность происходящего. Создаётся некая жутковатая реальность, в которой заметна уязвимость уральской природы». Автор «пытается передать состояние, когда ничего уже нельзя изменить, поправить» и это состояние отражает личностное восприятие реально изменяющегося природного окружения г. Миньяр, как типичного уральского города. Конечно, этот блок работ преувеличенно трагичен, реальная ситуация еще не столь страшна, однако предстоит сделать и изменить многое, чтобы художник не стал пророком.
Работы А.Б. Аминова и О. Семеновых почти невозможно отнести к традиционной живописи. Скорее к ним приложим термин «актуальное искусство». Однако именно их условный упрощенный язык, свобода от границ и правил выразительности позволяют формулировать ёмкие и впечатляющие высказывания. И именно они успешно воплощают экологическую проблематику и социальные проблемы, связанные с экологией. Язык произведений близок языку плаката, образы зачастую вызывающие, протестные, заостренно воздействующие на сознание зрителя. Но, в отличие от плаката, представленные картины лишены однозначного прочтения, не ставят единственную задачу передать информацию, облаченную в визуальное послание.
В работе О. Семеновых «Welcome to Chelyabinsk!» оптимистичный желтый фон, на котором размещены жилой массив и промышленные предприятия, оборачивается цветом искусственной пустыни, цветом выжженной химикатами земли. Река, протекающая через город, также теряет свой естественный цвет, покрывается пятнами грязи. И довлеющая над городом пригласительная надпись несет в себе энергетику электрического разряда. Можно ли жить в таком городе?
В следующей работе «Уехать или остаться?» автор по сути не оставляет зрителю выбора, «у-равнений» не получается, ни один расчет не ведет к верному результату. Нужно уезжать.
Однако, как высказался один из участников встречи, жители Челябинска пока реально не стоят перед выбором. Город уже давно находится в критическом состоянии. И те, кто выбрал жизнь в нем, знали, на что шли. Томинский ГОК, по сути, явился лишь катализатором начавшейся критики, связанной с экологическим состоянием, а свой «вклад» в экологию города ГОК начнет вносить нескоро, но тогда, вероятно, предложенный выбор станет актуален и городу грозит запустение.
18 мая в пространстве ЦТИ Фабрика состоялась акция челябинского художника Олега Семеновых «Живая и мертвая вода». Посетителям предлагалось поставить себя на место персонажей сказок и сделать выбор между водой вечной жизни или смерти. В прочем, можно было рискнуть и попробовать обе сразу.
Само название отсылает к народным сказкам, в которых герою необходимо было испить той или иной воды, а от выбора зависела его судьба. Художник таким образом обратил внимание зрителей на то, как на самом деле названия и ярлыки влияют на их жизнь. Конечно, вода была самой обычной и не несла в себе судьбоносных качеств. Но какой сосуд выбрали бы лично вы?
Зрителям после участия в акции предлагалось заполнить небольшие анкеты, которые потом бережно обработали сотрудники Центра исследования имени Русских Сказок (почти НИИЧАВО). В анкетировании приняло участие 48 человек. По результатам исследования стало известно, что в акции поучаствовали люди 17-56 лет (из них 58,33% — женщины). Только живую воду выпило 10 человек (4 мужчин и 6 женщин), только мертвую — 8 (5 мужчин и 3 женщины), живую и мертвую — 30 (11 мужчин и 19 женщин). Большинство попробовали оба вида воды (62, 5%), среди тех, кто пробовал лишь один вид — участники предпочли «живую» воду — 20,83% против 16,66% (предпочитающих только «мертвую»). Читать далее Какую воду пьёте? — ART Узел про «Живую и мертвую воду»
В Ночь на Фабрике, 18 мая, провёл таки арт-эксперимент «Живая и мертвая вода» (результаты исследования анкет в самом конце данной статьи)
Олег Семёновых: «Арт-проект «Живая и мертвая вода» — для меня, как автора, это тоже большой эксперимент. В результате того, что с ним я выиграл конкурс на ЦТИ Фабрика, появилась возможность его реализовать на их площадях в Москве, а не у себя в Челябинске. Именно такой формат я пробую впервые – это и сам интерактивный процесс, в котором участвуют зрители и созданная мной для них анкета с вопросами, являющаяся важной частью проекта – в которой есть ирония и гротеск, но и исследование аудитории, их характеристик и их восприятия.»
Было два сосуда с водой с разными названиями соответственно и разными стаканчиками под каждый вид воды. Вода была налита из одного места, т.е. была одинакова внутри обоих сосудов, но с разными названиями. Зрителям предлагалось попробовать, выбрать один вид или оба и заполнить небольшую анкету (анонимно). Всего было приготовлено 100 стаканчиков, по 50 для каждого сосуда.
Живая вода — фото Кристина Пестова
Заполнено почти 50 анкет, не все испив воду, потом их заполняли. Часть людей пили из обоих сосудов, часть только «живую воду», а часть только «мертвую воду». По количеству стаканчиков — выпитой «живой» было больше чем «мертвой» воды. Кто-то говорил, что вода разная на вкус, кто-то — что одинакова. Обработка анкет происходила в Исследовательском Центре им. Русских сказок)) в Челябинске довольно оперативно, полученные выводы и результаты — в конце статьи. Читать далее Арт-эксперимент «Живая и мертвая вода», итоги
Олег Семеновых участвует с арт-экспериментом «Живая и мертвая вода» в Ночь Музеев на ЦТИ Фабрика, Москва.
НОЧЬ МУЗЕЕВ — 18 мая 2019 г., суббота
Вкратце: знакомые с детства метафоры из русских сказок будут специальным образом воплощены и их даже можно будет рискнуть и успеть попробовать. Предполагается активное участие зрителей, поэтому приглашаем любителей искусства поучаствовать — просто в качестве зрителя или принять участие в эксперименте.
Предупреждение: не для слабонервных!
Начало в 18-00, длительность проведения эксперимента — 3 часа (или до окончания живой и мертвой воды или до окончания стаканов (всего 100 стаканов по 50 на каждый вид воды), количество ограничено)
Вход свободный!
Адрес ЦТИ Фабрика: Москва, Переведеновский переулок, 18.
Уже скоро, 5 декабря, в среду вечером, в галерее отеля ПаркСити в рамках проекта Мобильная галерея новое событие, а именно открытие групповой выставки «Радиус квадрата». Представлены работы в разных техниках — живопись, графика, монотипия, коллаж, ассамбляж. Разнообразны и материалы — масляные, акриловые краски, эпоксидная смола, полудрагоценные камни- аметрин, пирит, авантюрин, розовый кварц, горный хрусталь, нити и есть даже банковская карта))
Участвуют 7 художников: Евгения Мигачева, Елена Токарева, Олег Семёновых, Сергей Юдичев, Юлия Идиатулина, Марина Рохмистрова, Марина Гончарова.
Куратор выставки — Олег Семёновых.
Как писал когда-то известный искусствовед Климент Гринберг, «любой, кто не смешивал краски с песком, считался лохом». С тех пор прошло более полувека, что изменилось? Как художники работают теперь, осмысляя наследие абстракционизма? Как они формулируют свою позицию, когда прошла эпоха и модерна и пост-модерна? Читать далее Скоро — открытие выставки «Радиус квадрата», 5 декабря
Анатолий Разуев — искусствовед, куратор, преподаватель — обзор и экскурсия по выставке художника Олега Семёновых «Не портретное сходство».
Ноябрь 2018, галерея отеля ПаркСити, в рамках проекта «Мобильная галерея» \ Mobile Gallery , в г. Челябинск
