В зале искусств ЮУрГУ открылась выставка «Экология & Искусство», Челябинск

В Челябинске, в зале искусств ЮУрГУ (Южно-Уральском государственном университете) в мае открылась выставка живописи, фотографии и графики «Экология & Искусство». Это уже 2-я по счету, ставшая ежегодной выставка. Выставка развивает тему, начатую в стенах университета выставкой 2018 г. В экспозиции представлены 61 произведение 19 авторов. Ведущие авторы – челябинские художники, графики и фотографы из Челябинска. Кураторами выставки выступают искусствовед А.В. Разуев и фотохудожник С.Ф. Коляскин.

Выставка демонстрирует произведения, отражающие взгляды авторов и кураторов на экологическую ситуацию, в которой оказался современный человек.

29 июня, в субботу, состоялось мероприятие “Лицом к лицу”, на котором произошла очередная (было уже несколько встреч с другими художниками) встреча зрителей с несколькими из авторов художников, участников выставки: Альберт Аминов, Ольга Антипина, Олег Семёновых.

Состоялся диалог о современном искусстве, экологии и творчестве художников, их авторских взглядах, о работах в рамках выставки и их интерпретации. Модератор дискуссии, куратор выставки – Анатолий Разуев.

Вид экспозиции выставки «Экология и искусство»

Ольга Антипина:
«Я художница с академическим бэкграундом живописца, поэтому для выставки я прибегла к нарочитой эмоциональности, табуированной теме смерти, смерти природы, использовав серию классических природных уральских пейзажей, но особым образом.»

Олег Семёновых:
«Глядя на работы Ольги Антипиной, могу сказать, что их формат вышел за пределы картин, фактически произошло их превращение в объекты и это перекликается с тенденциями поисками нового визуального языка живописцев, которые пытаются выйти за пределы холста. Что касается моих работ на выставке, например про «Уехать или остаться?» это конечно проблема выбора, в которой участвуют и эмоции и логика, которым очень сложно договориться. В ней и про проблему нашего города и о проблеме эмиграции в целом. Сама фраза впервые была использована мной в 2015 году как заголовок онлайн статьи в моём блоге, которая стала резонансной и была перепечатана несколькими деловыми бумажными СМИ Челябинска. Статья – о текущем моменте, о «точке невозврата» для жителей, о резком падении спроса на недвижимость и о будущей экологической катастрофе в связи с ожидаемым запуском Томинского ГОК-а в опасной близости к Челябинску.»

Текст куратора А. Разуева о работах:

В сюжетах картин живописца-участника нашей выставки О.А. Антипиной экологическая тематика отсутствует. Автор решает задачу выразить свою боль за ухудшение экологической обстановки погружая свои академически исполненные пейзажи окрестностей г. Миньяра в атмосферу мемориала. Художница исполнила для картин некое подобие рам в форме резных киотов и мемориальных досок с элементами декора русских ставень. Образ дополняют возложенные искусственные цветы. По словам художницы, «жесткий и броский контур синтетического материала сообщает нам об удручающей потере. … достигается контраст между пространством изображаемых пейзажей и формой их презентации. Нарочитая искусственность цветов и материала киотов намекает на противоестественность происходящего. Создаётся некая жутковатая реальность, в которой заметна уязвимость уральской природы». Автор «пытается передать состояние, когда ничего уже нельзя изменить, поправить» и это состояние отражает личностное восприятие реально изменяющегося природного окружения г. Миньяр, как типичного уральского города. Конечно, этот блок работ преувеличенно трагичен, реальная ситуация еще не столь страшна, однако предстоит сделать и изменить многое, чтобы художник не стал пророком.

Работы А.Б. Аминова и О. Семеновых почти невозможно отнести к традиционной живописи. Скорее к ним приложим термин «актуальное искусство». Однако именно их условный упрощенный язык, свобода от границ и правил выразительности позволяют формулировать ёмкие и впечатляющие высказывания. И именно они успешно воплощают экологическую проблематику и социальные проблемы, связанные с экологией. Язык произведений близок языку плаката, образы зачастую вызывающие, протестные, заостренно воздействующие на сознание зрителя. Но, в отличие от плаката, представленные картины лишены однозначного прочтения, не ставят единственную задачу передать информацию, облаченную в визуальное послание.

В работе О. Семеновых «Welcome to Chelyabinsk!» оптимистичный желтый фон, на котором размещены жилой массив и промышленные предприятия, оборачивается цветом искусственной пустыни, цветом выжженной химикатами земли. Река, протекающая через город, также теряет свой естественный цвет, покрывается пятнами грязи. И довлеющая над городом пригласительная надпись несет в себе энергетику электрического разряда. Можно ли жить в таком городе?

В следующей работе «Уехать или остаться?» автор по сути не оставляет зрителю выбора, «у-равнений» не получается, ни один расчет не ведет к верному результату. Нужно уезжать.

Однако, как высказался один из участников встречи, жители Челябинска пока реально не стоят перед выбором. Город уже давно находится в критическом состоянии. И те, кто выбрал жизнь в нем, знали, на что шли. Томинский ГОК, по сути, явился лишь катализатором начавшейся критики, связанной с экологическим состоянием, а свой «вклад» в экологию города ГОК начнет вносить нескоро, но тогда, вероятно, предложенный выбор станет актуален и городу грозит запустение.

Какую воду пьёте? — ART Узел про «Живую и мертвую воду»

18 мая в пространстве ЦТИ Фабрика состоялась акция челябинского художника Олега Семеновых «Живая и мертвая вода». Посетителям предлагалось поставить себя на место персонажей сказок и сделать выбор между водой вечной жизни или смерти. В прочем, можно было рискнуть и попробовать обе сразу. 

Само название отсылает к народным сказкам, в которых герою необходимо было испить той или иной воды, а от выбора зависела его судьба.  Художник таким образом обратил внимание зрителей на то, как на самом деле названия и ярлыки влияют на их жизнь. Конечно, вода была самой обычной и не несла в себе судьбоносных качеств. Но какой сосуд выбрали бы лично вы?

Зрителям после участия в акции предлагалось заполнить небольшие анкеты, которые потом бережно обработали сотрудники Центра исследования имени Русских Сказок (почти НИИЧАВО). В анкетировании приняло участие 48 человек. По результатам исследования стало известно, что в акции поучаствовали люди 17-56 лет (из них 58,33% — женщины). Только живую воду выпило 10 человек (4 мужчин и 6 женщин), только мертвую — 8 (5 мужчин и 3 женщины), живую и мертвую — 30 (11 мужчин и 19 женщин).  Большинство попробовали оба вида воды (62, 5%), среди тех, кто пробовал лишь один вид — участники предпочли «живую» воду — 20,83% против 16,66% (предпочитающих только «мертвую»).
Читать далее Какую воду пьёте? — ART Узел про «Живую и мертвую воду»

Арт-эксперимент «Живая и мертвая вода», итоги

В Ночь на Фабрике, 18 мая, провёл таки арт-эксперимент «Живая и мертвая вода» (результаты исследования анкет в самом конце данной статьи)

Олег Семёновых: «Арт-проект «Живая и мертвая вода» — для меня,  как автора, это тоже большой эксперимент. В результате того,  что с ним я выиграл конкурс на ЦТИ Фабрика,  появилась возможность его реализовать на их площадях  в Москве, а не у себя в Челябинске.  Именно такой формат я пробую впервые – это и сам интерактивный процесс,  в котором участвуют зрители и  созданная мной для них  анкета с вопросами, являющаяся важной частью проекта – в которой есть  ирония и гротеск, но и исследование аудитории, их характеристик и  их восприятия.»

Было два сосуда с водой с разными названиями соответственно и разными стаканчиками под каждый вид воды. Вода была налита из одного места, т.е. была одинакова внутри обоих сосудов, но с разными названиями. Зрителям предлагалось попробовать, выбрать один вид или оба и заполнить небольшую анкету (анонимно). Всего было приготовлено 100 стаканчиков, по 50 для каждого сосуда.

Живая вода на ЦТИ Фабрика - Кристина Пестова
Живая вода — фото Кристина Пестова

Заполнено почти 50 анкет, не все испив воду, потом их заполняли. Часть людей пили из обоих сосудов, часть только «живую воду», а часть только «мертвую воду». По количеству стаканчиков — выпитой «живой» было больше чем «мертвой» воды. Кто-то говорил, что вода разная на вкус, кто-то — что одинакова. Обработка анкет происходила в Исследовательском Центре им. Русских  сказок)) в Челябинске довольно оперативно, полученные выводы и результаты — в конце статьи. Читать далее Арт-эксперимент «Живая и мертвая вода», итоги

«Живая и мертвая вода» в Ночь Музеев на ЦТИ Фабрика, Москва

Олег Семеновых участвует с арт-экспериментом «Живая и мертвая вода» в Ночь Музеев на ЦТИ Фабрика, Москва.

НОЧЬ МУЗЕЕВ — 18 мая 2019 г., суббота

Вкратце: знакомые с детства метафоры из русских сказок будут специальным образом воплощены и их даже можно будет рискнуть и успеть попробовать. Предполагается активное участие зрителей, поэтому приглашаем любителей искусства поучаствовать — просто в качестве зрителя или принять участие в эксперименте.
Предупреждение: не для слабонервных!

ЖВ и МВ стаканы, арт-эксперимент

Начало в 18-00, длительность проведения эксперимента — 3 часа (или до окончания живой и мертвой воды или до окончания стаканов (всего 100 стаканов по 50 на каждый вид воды), количество ограничено)

Вход свободный!

Адрес ЦТИ Фабрика: Москва, Переведеновский переулок, 18.

Скоро — открытие выставки «Радиус квадрата», 5 декабря

Уже скоро, 5 декабря, в среду вечером, в галерее отеля ПаркСити в рамках проекта Мобильная галерея новое событие, а именно открытие групповой выставки «Радиус квадрата». Представлены работы в разных техниках — живопись, графика, монотипия, коллаж, ассамбляж. Разнообразны и материалы — масляные, акриловые краски, эпоксидная смола, полудрагоценные камни- аметрин, пирит, авантюрин, розовый кварц, горный хрусталь, нити и есть даже банковская карта))

Участвуют 7 художников: Евгения Мигачева, Елена Токарева, Олег Семёновых, Сергей Юдичев, Юлия Идиатулина, Марина Рохмистрова, Марина Гончарова.

Куратор выставки — Олег Семёновых.

Выставка абстрактной живописи, графики, коллажа в Челябинске

Как писал когда-то известный искусствовед Климент Гринберг, «любой, кто не смешивал краски с песком, считался лохом». С тех пор прошло более полувека, что изменилось? Как художники работают теперь, осмысляя наследие абстракционизма? Как они формулируют свою позицию, когда прошла эпоха и модерна и пост-модерна? Читать далее Скоро — открытие выставки «Радиус квадрата», 5 декабря

Анатолий Разуев — видео обзор выставки «Не портретное сходство».

Анатолий Разуев — искусствовед, куратор, преподаватель — обзор и экскурсия по выставке художника Олега Семёновых «Не портретное сходство».
Ноябрь 2018, галерея отеля ПаркСити, в рамках проекта «Мобильная галерея» \ Mobile Gallery , в г. Челябинск

Перформанс по Пелевину — Generation П

Уже скоро, 2 декабря 2018 г., воскресенье, в Челябинском Камерном театре, зрители спектакля Generation П могут поучаствовать в перформансе
«Коллективный сторителлинг по Пелевину», который состоится перед спектаклем.

Спектакль в Челябинском Камерном театре

Художник Олег Семёновых перед началом спектакля проводит перформанс, для того, чтобы современные зрители могли осмыслить наследие Пелевина и заранее, буквально перед спектаклем самим создать свою «мини историю» с помощью техники блэкаут\ black out poetry. Читать далее Перформанс по Пелевину — Generation П

Блекаут-перформанс «Живописный сторителлинг» — Олег Семеновых

Групповой перформанс «Живописный сторителлинг» состоялся 6 ноября 2018 г. на открытии выставки живописи «Не портретное сходство» художника Олега Семёновых.

Он проходил в два этапа:

1) создание блекаутов \ black out poetry — участниками на основе подготовленных листов из журнала Собака.

2) подбор соответствующей картины с выставки под «историю» и чтение авторами блекаутов на фоне ее, плюс запись на видео.

Затем заключительный монтаж видео и в результате мы видим единую историю, созданную из текстов, живописи, авторского чтения.

Идея перформанса, монтаж видео — Олег Семёновых.

Олег Семёновых:  «Меня вдохновила выставка Андрея Черкасова «Шаткое основание» которая проходила недавно в челябинской галерее Okno. Там же я получил «первый опыт» создания блэкаута на воркшопе Натальи Санниковой и Константина Рубинского в рамках образовательного проекта «Подрамник».»

Выставка живописи «Не портретное сходство» проходит весь ноябрь — галерея отеля ПаркСити, 2-й этаж, Челябинск, ул. Лесопарковая, 6

Идея соединения живописи и поэзии у Олега Семёновых уже использовалась ранее  на его персональной выставке «Другие миры, другие критерии»  в 2017 году. На выставке были представлены две картины из серии «50 оттенков смысла», каждой работе соответствовало стихотворение автора с тем же названием. Названия: «Манипуляторы смыслами» и «Коллекционеры смыслов».  Видеозапись чтения автором на вернисаже этих стихотворений есть в Youtube на канале Art Chelly

В коллективном перформансе «Живописный сторителлинг» принимали участие:
Олег Семёновых, Полина Кузнецова, Сергей Юдичев, Анна Ополихина,
Марина Рохмистрова, Мария и Ирина Кытмановы, Нина Бровман, Ирина и Геннадий Куриловы, Александр Руденко, а также некоторые не установленные лица.

Тексты ниже + затем в виде картинок тоже есть внизу поста.
Все фото также во Вконтакте в альбоме здесь: https://vk.com/album6166540_258043015

Обувь можно
носить
например

Не только медведи
свои позиции
выбирают
искусственным мехом

лёг
движ

есь чаще
все

С Мариной забирались
снимались, не прерывая
эмоций

Вынес ценный опыт
каждого человека
не только в проекте
такие разные
непременно
большие созидательные
цели

искала
через их мир
образ
мимикрирует под
студию далеких планет

представить космос
после первых
не остановить
она ему
спасибо получилось

повсюду ехавшие
были
от нас не скрыться

обилие пугает
она поднимет в воздух

в «Акварели»
увеличивали количество света
возникла
дополнительная глубина —
это белые штрихи
каждая капля летит отдельно

ледяным пространством
наш мозг обманывается
верим и достраиваем
ожидаем
быстродвижущийся
объект с небольшого расстояния

кадр с другим не соединится
— как в настоящих красках
как будто картины маринистов

невероятно красивый вяз,
виды доставляют
эстетическое удовольствие
зимой и летом
комфортно отдыхать

модный дом Balman
расширил
часы

Акварель
со скоростью
в секунду
из Петербурга
появился звук цвет
цифровые технологии, 3D
Но формат
остается неизменным
мозг воспринимает как непрерывное
движение
в Акварели
зритель получает совершенно новый опыт
увидев такое
никто больше не захочет смотреть
обычные картины

осень
парка Гагарина

лица
по-русски — это многокилометров
или снег и проверка
себя в экстремальных условиях. И на фоне
красот природных лесов
и пещер
лица орлов и сов раскрыли нам
дух зим
приключений сочетаний

пробудить
интерес
может скандал

Шнуров лидер
Ленин предводитель когорты
в разговоре с журналистом и писателем
находят
поколения 90-х
но находят и общий знаменатель —
поэты ищут
слово и звук

Открытие выставки «Не портретное сходство»

6 ноября, вторник, в 19-00 состоялось открытие новой выставки «Не портретное сходство» художника Олега Семёновых, отель ПаркСити, вход свободный.

Афиша выставки "Не портретное сходство"

В программе вернисажа:
— художник о концепции выставки
— мини-воркшоп «Блэкаут poetry light», создаем концептуальные тексты ( black out — вымарывать, замазывать текст черной краской)
групповой перформанс «Живописный сторителлинг»
— фуршет
— дискуссии и обсуждения

Читать далее Открытие выставки «Не портретное сходство»