Недавно начал свою работу проект NEMOSKVA, думаю что он очень важен для регионов и развития современного искусства в них, комиссаром проекта является Алиса Прудникова, известная персона из Екатеринбурга. (все подробности освещались ярко в соцсетях и на сайте проекта, так что не буду о них, а напишу о своём индивидуальном впечатлении)
17 августа 2018 г. проект приехал в Екатеринбург, который находится рядом от нашего Челябинска, куда я заранее отправлял заявку на участие в портфолио ревю нереализованных проектов, как художник.
- Когда я ехал в Екатеринбург (это 200 км) я дорогой думал, вот как же так, в Челябинске не сделали остановку никакую, а ведь наш город — миллионник, обидно. (потом, когда поезд уехал в Сибирь, я видел что у него появляются незапланированные ранее остановки в небольших городах)
- Художников в Ельцин центре было много, как я понимаю, приехали и из области из других городов, а не только из самого Екб, но вот что удивительно — из Челябинска я встретил только одного еще художника, кроме себя — Дину Нери \ Dina Neri (конечно, я могу кого-то не знать в лицо, так что есть вероятность, что был еще кто-то). И вечером приехали на круглый стол земляки кураторы и галеристы — Марина Денкевич и Яна Фесик из A table gallery.
Конечно, этот день был в пятницу, это рабочий день и есть сложности с работой и выездом, но всё таки… Удивительно. При том что кураторы международные вот едут в таком количестве. Мысль печальная и пессимистическая — возможно поэтому проект НЕМОСКВА в Челябинск и не заехал, что активность у нас тут нулевая и мало было присланных ранее проектов от художников из нашего города.
По самому мероприятию — познакомился вживую и пообщался с Виктором Давыдовым, пионером уральского видеоарта, было очень интересно, а также с Натальей Хохоновой, за творчеством которой я тоже стараюсь следить, а вечером в ГЦСИ — с Владимиром Селезневым, куратором выставки «Всё не то, чем кажется».
Посмотрел экспозицию передвижной выставки вставка «Большая страна — большие идеи», проект про экологию (кажется художник из Перми) весьма задел за живое, у нас тут в Челябинске — очень нервно всё с экологией и плохо пока что.
Про мои нереализованные проекты и сами встречи с кураторами: удалось пообщаться и показать их аж двум экспертам. Проекты смотрели: Надим Самман (Nadim Julien Samman, куратор разных биеннале, редактор) и Мэтью Стивенсон (Matthew Stephenson, экс-директор Christie’s в России).
У меня была приличная папочка)) поэтому каждому я показывал только часть (времени отводилось минут 20) . Они задавали вопросы, я рассказывал, они комментировали. Вопросы, конечно были разного характера — и о проектах и обо мне как художнике, моем бэкграунде. Были наводящие вопросы, которые меня кстати потом как-то подталкивали к размышлению и осмыслению и самих проектов и векторов развития как художника. Конечно, они разные и у них разный подход и выделили они в мое творчестве различные вещи, совсем отличные друг от друга.
Мэтью Стивенсон заметил с улыбкой: «Олег, у вас всё странно и наоборот — обычно художники начинают с живописи и графики, а потом приходят в digital art и sound art, а вы вот с них начали и пришли к живописи.» Так что вот такой я анти-художник))
Надим Самман
Директор галереи Import Projects (Берлин). Куратор, искусствовед. Один из основателей 1-ой Антарктической биеннале (2017) и Антарктического павильона на Венецианской биеннале. Куратор V Московской международной биеннале молодого искусства (2016), IV Марракешской биеннале (2012). Среди других крупных проектов – «Сокровища Лимы: погребенная выставка», проект на отдаленном острове Тихого океана (Исла-дель-Коко) и «Редкая Земля» (Вена). В 2014 году журнал Foreign Policy включил его в список «100 ведущих мировых мыслителей».
