Даты проведения: 2-30 ноября 2017г.
Организатор: Zicaza events
Место: г. Челябинск, галерея отеля «ПаркСити», ул. Лесопарковая, д.6.
«Красная линия» – выставка современного искусства,
в которой представлены работы трёх художников: Олега Семёновых, Александры Саад, Евгении Мигачевой.
Короткое описание: Участвуют три художника, которые выбрали метафору красной линии, как линию-границу между территориями. Они исследуют приграничное пространство, при этом у каждого – свои территории и свои открываемые смыслы. При этом результат глубоко встроен и связан в место экспозиции, т.е. это «site-specific» проект.
Подробное описание: Есть распространенное мнение, что русское искусство литературоцентрично (даже если оно не относится к концептуализму, в котором текст является основой), но оно еще и более «красноцентрично», нежели какое-то другое, потому что красный цвет – был основным для страны последние 100 лет и влиял на многие вещи, даже если он не присутствовал явно в произведении.
Идея проекта не только в цвете (основной — красный, из других есть только черный и белый), художники выбрали метафору красной линии, как линию-границу между территориями. Они исследуют приграничное пространство, при этом у каждого – свои территории и свои открываемые смыслы. Эти границы есть не только на карте, но и в головах людей, у каждого они свои и они могут меняться с течением времени.
Линия — протяжённый и тонкий пространственный объект; в переносном значении — цепь связанных друг с другом объектов. По выражению из «Начал» Евклида — «длина без ширины», то есть объект, имеющий одно пространственное измерение.
«Театр начинается с вешалки», а «Красная линия» начинается прямо с первого этажа отеля и уже сопровождает и воздействует на зрителя, который идёт в галерею, которая находится на втором этаже и это становится частью высказывания художников.
Легко вспоминается Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) с его реди-мейдом, когда предмет из магазина помещается в пространство выставки и становится произведением искусства, здесь ситуация иная, пространство вокруг — стены с переплетающимися геометрическими красными линиями и туда приходит художник и делают выставку и интерьер становится актуальным искусством. Такого рода проекты называют часто «site-specific» т.е. буквально «встроенный» в место.
Проект “Красная линия” – это и демонстрация того, насколько все мы, люди, различно понимаем, интерпретируем и выражаем одно и то же, казалось бы, простейшее понятие. Это о том, насколько легко превратить простое в сложное, и наоборот. Это о самой простоте и сложности.
Ждём вас на открытие в четверг 2 ноября, в 18-30.
Более подробная информация о художниках и о каждом из 3-х серий, входящих в проект — будет там.
Красная линия и три границы
Олег Семёновых представил 5 работ из серии «Освобождение», в которых он исследует красную линию как границу между территориями.
Какими именно?
Первая граница — между абстракцией и фигуративностью. Очертания и фигуры смутно угадываются или нет и имеют абстрактный характер?
Вторая граница — между разными медиа. Это картина? живопись? или что-то «после живописи»? постмедиальный? или трансмедиальный объект, возникший, чтобы точно донести высказывание художника?
Происходит превращение двухмерной плоскости картины в трехмерное произведение, благодаря объемным деталям и обвивающим нитям, которые связывают несколько работ в единый объект.
Олег Семёновых: «Я стремился передать экспрессию в работах не только с помощью мазков и движения, динамизма, но и с помощью помещенных на поверхность объемных элементов, имеющих геометрические формы и покрытые орнаментами и символами, которые, на мой взгляд, усиливают эмоциональный накал. Они словно сгустки энергии, выдавленные на поверхность откуда-то изнутри.»
И это третья граница, которая лежит между правильными геометрическими фигурами и произвольными линиями.
Евгения Мигачева
Работы Евгении Мигачевой, представленные на выставке «Красная линия» — это исследование художником темы красного цвета как древнего национального символа, а именно — синонима слова «красивый» (помните выражение «красна девица»?) .
А метафора красной линии – выступает как связующее звено между территориями современного искусства и древнерусской культуры. Например, белый резной объект в виде арки, выполненной по мотивам древнерусских окон. В работах есть несколько окон, разных размеров и цветов, а еще – национальный головной убор – кокошник и национальные орнаменты. И всё это выполнено с использованием современных материалов, сочетание пеноплекса, стекла, пленки, картона, нитей и акрила — создаёт необычный визуальный эффект.
Александра Саад
Работы Александры Саад, представленные на выставке «Красная линия»
поднимают философские вопросы отношений, поступков, действий и границ между людьми: он, она, они, встречи, расставания, «Треугольник», «сейчас я здесь, а завтра там», «МиЖиОНИ».
Пять работ, выполненные в смешанной технике (mixed media) — акрил, холст, бумага, нити, металлическая сетка, являются визуальным высказыванием художника на тему «Красной линии», к каждой из них имеется название и текст, дополняющий идею работы.
Полезные ссылки: